Carne Cruda Realidad

Tomás Fernando Flores, nuevo director de Radio 3 tras los últimos cambios en RTVE, justificaba el cese del programa Carne Cruda señalando que se producía porque “ni cabe en Radio 3 ni se corresponde con el rigor necesario en una emisión pública”, además de señalar que el programa que dirigía Javier Gallego es, en su opinión, “sensacionalista” y propio de una “radio pirata”.

En una época en que desgraciadamente las opiniones cuentan más que los argumentos, la confirmación de algo que parecía previsible en los últimos tiempos es un jarro de agua fría a los oyentes de Radio 3, por más que alguien quiera pensar que los damnificados son sólo aquellos que gustan de las Radios Piratas. Emisiones que por cierto, tienen la virtud de estar realizadas por lo general por amantes voluntariosos de la radio. Un formato en recesión en estos tiempos de monopolios comunicativos.

En 1977 Las Ediciones de La Piqueta publicaba un pequeño libro titulado De qué va el rock macarra, escrito por Diego A. Manrique. En el texto, el conocido 'crítico musical' señalaba que “las formas que mejor representan la experiencia de vida urbana de un altísimo porcentaje de los jóvenes son aquellas que acentúan los elementos tradicionales del rock: volumen, ritmo pesado, agresividad, tensión, impacto, rebelión, sexo, desafío, identificación entre músicos y público...”

En la misma colección publicaba en esos años Jesús Ordovas un libro titulado El Rrollo. Dos autores que seguro muchos oyentes echaran en falta en la actual Radio3, atacada por las derivas hacia el predominio de las músicas del mundo, entendidas estas desde un concepto amplio del término y no sólo desde su acepción discutible como estilo; el buenismo humanitario a golpe de susurro y retórica bienintencionada; o la cadencia plomiza de los locutores recargados en su propia sabiduría, con escasa chispa en su oratoria e incapacidad para transmitir. Poco queda de aquella Radio3 que enganchó con el público a golpe de calidad musical y personalidad propia no hace tanto.

En pleno Siglo XXI se cierre un programa como Carne Cruda que precisamente retornaba a esas características. Milton Mezzrow, músico de jazz que complementaba su virtuosismo tocando el clarinete con oficios como contrabandista y “traficante de la mejor marihuana de Harlem”, señalaba en 1927 lo aburrido que sería “para cualquier músico con alma permanecer sentado en la cadena de montaje de una sinfónica. […] En el diccionario de cualquier músico de jazz, sinfonía significa esclavitud. El jazz y la libertad son sinónimos”.

La sinfonía ahora debe ser el “rigor necesario en una emisión pública”, y la actitud de Javier Gallego un reproche frente a los que pretenden que vivamos en sociedades de marionetas que se mantengan con mayor o menor gracia en la cadena de montaje. En la nueva RTVE ya no hay margen para el periodismo de voz propia, aquello fue un espejismo democrático efímero. Se ha regresado a la lógica de que las reglas las impone el dueño del balón. Desdichado tiempo en el que las expresiones disonantes se quieren limitar a un buzón de voz. Por mucha indignación que haya, nunca habrá respuestas, habla chucho que no te escucho. Las opciones que nos quedan las barruntó Lou Reed en Perfect Day: “damos de comer a los animales del zoo. Después una película y luego a casa”. Terrible paisaje.

Me queda la duda de si el “sensacionalismo” se refiera a la música o al mensaje del locutor. Igual es que, utilizando las teorías de Manrique hace 35 años, ya no es el momento ni del “impacto” musical ni mucho menos de la “identificación entre músicos y público”, cualidad que había logrado Javier Crudo en estos tres años en las ondas de Radio3. Y es que Carne Cruda se realizaba desde la calidad técnica y la independencia. Poco mérito en una sociedad narcotizada a golpe de radio fórmulas y mediocridad informativa. La determinación de los oyentes para apoyar el programa en redes sociales y a pie de calle es una muestra de que lo que se pierde es mucho para una parte de la población. Algo que casa mal cuando el “interés público” es que todos podamos ver el fútbol y cantar los goles cuando lo diga el locutor.

Otra avión que se marcha a no sabemos dónde. Siempre nos quedará París.

PD1: Aquí dejo el programa que se emitió el 22 de agosto pasado para hablar de mi libro 'El Ritmo de la Cancha', una grabación que fue un lujo gracias a la atención y el cuidado de Javier Gallego.

Carne cruda - Ba-lon-ces-to - 22/08/12

• Carne cruda - Ba-lon-ces-to - 22/08/12

PD2: Mucho me temo que esto es un nuevo empujón en la dinámica de acabar con Radio3 por la exterminadora política del aburrimiento. Arma de notable éxito en estos últimos años. Suerte a los que siguen y valen.

Ricky Rubio, Norah Jones y Sasha Dobson

A Woody Allen le gustaba tanto Earl 'The Pearl' Monroe que lo comparaba con Marlon Brando. El director de cine hacía la analogía por la capacidad de ambos para seducir al público. Para Allen había grandes actores, que después de años de formación eran magníficos intérpretes, pero Brando tenía un don que pocos poseían, y para el cineasta neoyorquino esa virtud era parecido a lo que Monroe le trasmitía cuando estaba en una cancha de baloncesto, primero en Baltimore y luego en el Madison.



El baloncesto que a algunos nos gusta tiene que ver con con la capacidad de improvisar sobre una melodía, de disfrutar en una cancha colectivamente, y de trasmitir sensaciones. Ejemplos de jugadores que han logrado eso hay muchos, Earl Monroe fue uno de ellos.

De Ricky se ha hablado tanto, bueno y malo, que ya cansa el reiterado debate sobre sus capacidades. Entre sus detractores hay carnaza mirando su etapa en el Barça y algunos momentos en la selección, entre sus partidarios están los que admiran su virtuosismo plagado de momentos y highlights. Para mí, como ya he comentado en alguna ocasión, sus cualidades son indiscutibles y, por encima de las estadísticas,los gustos y otras zarandajas, tienen que ver con una calidad técnica al alcance de pocos. Pero además es que creo que Ricky Rubio sabe seducir con el balón a los compañeros que juegan con él, si estos son capaces de entrar en el ritmo y la improvisación que marca su melodía. Y eso al público que admira el baloncesto como si se tratara de otras disciplinas artísticas, como la música o el cine, nos gusta.

Despido el año con un tema musical elegido como mejor colaboración coral del 2011 por los oyentes del programa de Toma Uno que dirige Manolo Fernández en Radio 3. Una maravilla a cargo de Norah Jones y Sasha Dobson. Un tema, Bull Rider, que se podría aplicar al bueno de Ricky.



Espero que el 2012 cumpla vuestras mejores expectativas; que disfrutemos de buen baloncesto; que “el inicio del inicio” nos pille preparados; y que el Estudiantes, en todas sus acepciones y formas, se salve de la quema actual.

Un saludo y feliz año.

El diario de Jim Carroll

“Esta noche fuimos a un partido en el Garden. Los Knicks ganaron a los Celtics por primera vez en dos años; los hinchas del Garden, viejos mendas chupapuros, se estaban excitando mucho desde sus habituales posiciones del palco. Les encanta ver a Bill Russell cuando tiene un partido malo, y hay que ver cómo le tratan y lo que llegan a gritarle, pero el colega hizo un juego lamentable de verdad. El viejo Jhonny Green le pasaba pelota tras pelota, pero Bill no acertaba ningún tiro. Los Knicks deberían darme un pase gratis para todos los partidos que se jueguen en casa. Sin mentir, he estado aquí diecinueve veces en los dos últimos años y han ganado todos los putos partidos..., pero siguen terminando la temporada siendo los últimos, cada año pasa igual”.


El diario de Jim Carroll comienza en Otoño de 1963, y va narrando las situaciones en las que se encuentra un chico blanco, de origen católico, amante del baloncesto, en los años más duros de la ciudad de Nueva York. Con trece años se metió su primer chute de heroína, “sólo me di cuenta más tarde de la tontería que era esto”, y narra en primera persona como su vida va evolucionando de ser uno de los jugadores más prometedores del baloncesto de high school hasta convertirse en un heroinómano esclavizado hasta el extremo para conseguir una dosis. En el proceso Jim sigue jugando al baloncesto, pero cada vez está más colocado y su cotidiano está más rodeado de miserias. Las propias, y las de sus colegas.

Jim Carroll nació en el Lower East Side, en una familia de origen irlandés. No era un chaval cualquiera, sino una de las jóvenes promesas del baloncesto escolar de Nueva York, y sus actuaciones en la cancha eran sobresalientes. Tras un paso conflictivo por varios colegios terminó en el elitista Trinity High School, equipo con el que sería seleccionado para el National High School All Star Game de 1966. En ese momento ya alternaba completamente su doble vida de jugador de baloncesto, heroinómano, y poeta. De hecho, en su diario cuenta como defiende, totalmente puesto de anfetaminas, a Art Baylor, el primo del mítico Elgin Baylor -su ídolo entonces en la NBA-, en aquél All Star celebrado en Washington.

Jim Carroll en el centro con un balón de basket y el equipo de Trinity H.S.

En otro pasaje del libro narra como le piden disputar un torneo en Harlem junto a Vaughn Harper y Earl Manigault (The G.O.A.T.), que “no para de ser admitido y despedido del equipo escolar por rollos de drogas y otras lindezas”, siendo el único blanco en la cancha y en la grada. Al final, tras la victoria y anotar 47 puntos, le sugieren que es mejor que no salga en la foto, la segregación racial también imponía autolimitaciones en Harlem.

El diario de Jim Carroll habla de drogas, de sexo, de "El Cuartel General" (el piso que tienen para hacer fiestas y pincharse), de delincuencia, del apagón de 1965 en el que toda Nueva York quedó a oscuras, del Central Park de entonces, del movimiento en los baños de Central Station, de las manifestaciones contra la guerra del Vietnam, de abusos fuera y dentro de los colegios, de violencia, y de baloncesto.



Jim Carroll murió un 11 de septiembre del 2009. Icono del Nueva York más salvaje, su diario fue llevado al cine en 1995 por Scott Kalvert, protagonizada por LeonardoDi Caprio. Pasada la adolescencia, Carroll fue un reconocido poeta y líder del grupo de punk-rock Jim Carroll Band. Su selecto club de colegas incluyó a Andy Warhol, Patti Smith, o Bill Berkson.

Earl Manigault murió en 1998 de un ataque al corazón, muy afectado por sus años de drogadicción. The Basketball Diaries habla de un tiempo y un momento no tan lejano.

PD1: Os recomiendo leer el epitafio que escribió Javier Dale, periodista del diario La Vanguardia, poco después de su muerte.

PD2: En la página Catholic Boy (nombre de su primer disco) se puede encontrar más info.

Héroes del Silencio y Garbajosa.

“La música está directamente relacionada con mis estados de ánimo, y por eso es muy importante para mí” señalaba Jorge Garbajosa en el nº11 de la revista Rock Estatal. El de Torrejón de Ardoz tiene en su maleta “absolutamente todo de Héroes del Silencio; maquetas y rarezas de todo tipo incluidas”. No es mala elección los héroes, al menos nominalmente, si se tiene en cuenta la situación actual del jugador.


Lo que se lleva ahora en el baloncesto no son precisamente las buenas maneras. La joven dupla Mirotic-Begic le cierra la puerta en las narices a un jugador como Garbajosa. Donde antes se quería experiencia, veteranía, y compromiso, ahora se aplica una nueva normativa, “proyección de futuro” en palabras del propio Ettore Messina. Habrá que esperar como mínimo al próximo partido contra el Barça para medir las pulsaciones de un grupo por el que pocos ponen la mano en el fuego cuando se enfrenta contra equipos de reconocida enjundia. Demasiados miedos e incertidumbres hacia el director de la orquesta, así es difícil tener soltura en la interpretación. Sergi Vidal, Felipe Reyes, y Sergio Rodríguez deben estar llamado a sus agentes para que tengan preparada una empresa de mudanzas en caso de urgente necesidad. Nole Velickovic se acordará de la madre del que le dijo en Belgrado que el Real Madrid era su mejor opción de futuro. Y Florentino, si el Madrid sigue sin ganar nada, pensará que Valdano le esta tocando soberanamente las pelotas.

Lo que no se le puede negar al otrora fiel seguidor atlético es fidelidad a la empresa. Si alguien ha lamentado la salida de Garbajosa de manera significativa ha sido José Luis Sáez. No en vano, el ahora excluido, tras el despido de Pepu al frente de la selección, afirmó aquello de "nadie es imprescindible". Ahora le ha tocado a él, que redujo el verano pasado su ficha un 30%, que tiene pocos días para fichar por otro equipo de la ACB (parece que Unicaja no lo tiene entre sus opciones), que no podrá disputar Euroleague (por haber jugado ya con el Madrid), y que se ve sin equipo a pocos días de la Copa del Rey. Regreso a la paranoia en el vestuario blanco.

Messina afirmaba que "todos los compañeros están afectados", aunque seguro que alguno mira por el rabillo del ojo a los jóvenes Mirotic y Begic como los privilegiados de la cárcel, aquellos que no están en la lista de posibles ingresos al corredor de la muerte. Si algún día esta política de equipo triunfa y se expande estamos apañados los que creemos que se puede entrenar el baloncesto desde la cooperación y la ética. No sólo en el baloncesto de formación, también en el profesional. Chus Mateo al llegar a Málaga, para sustituir a Aíto, apelaba a “la ilusión”. Con decisiones como las de Messina es complicado encontrar esa chispa en un grupo hasta hoy maltratado regularmente en su confianza.

Hoy he leído en algunos medios (y especialmente en twitter) opiniones enfrentadas sobre la decisión tomada por el entrenador italiano, partidarios y detractores del seguidor de los Héroes del Silencio. Como dice el latín de gustibus et coloribus non disputandum (de gustos y colores, no se debe discutir), pero dudo que decisiones así sean útiles a la hora de conseguir éxitos y complicidades con la grada, la afición, y el público. Quizá algo de todo esto es a lo que se refiere Iñaki Zubizarreta en la genial entrevista que le hacen desde el blog La Puerta Atrás, cuando critica la actual filosofía del básquet profesional. Yo también me pregunto si queda algo de aquel baloncesto que conocí cuando era pequeño.

“Si pudiera reencarnarme en algún músico de rock, ese sería Keith Richards” decía Garbajosa en aquella entrevista musical, y añadía que su cartel soñado sería juntar a “Rolling Stones, Extremoduro y Marea”. A la espera de los acontecimientos, y sin compartir del todo los gustos musicales y deportivos del jugador, no puedo evitar volver a maldecir las formas. Ya lo decía Germán Coppini con el grupo Golpes Bajos, Malos tiempos para la lírica...

Jazz & Basketball

Wynton Marsalis (Nueva Orleans, 1961) es uno de las referencias más importantes del jazz actual. Marsalis es trompetista, compositor y arreglista. Se trata del músico de jazz de mayor impacto mediático de los últimos veinticinco años y uno de los grandes trompetistas de la historia.


Marsalis es muy crítico con las derivas hacia la fusión del jazz, y reivindica las esencias más auténticas del jazz acústico, con dos referencias claras Freddie Hubbard y Miles Davis. Además es un estudioso del sonido de Louis Armstrong y Duke Ellington. Por si fuera poco, Wynton Marsalis es un apasionado del baloncesto.

En el vídeo que cuelgo a continuación, realizado por The New York Times, Marsalis hace una genial exposición sobre la relación entre el jazz y el baloncesto, entre el virtuosismo y las formas, y la aplicación de variaciones en cualquiera de las dos disciplinas. Para Marsalis el arte tiene que ver con el alma humana y cualquiera puede llevarlo a lo más grandioso. Esa grandeza del arte nunca envejece, ni la de Louis Amstrong ni la de Bob Cousy, se puede tocar o jugar más rápido, pero el arte grandioso prevalece. Señala que los músicos hablan a través de las épocas y no tratan de ganar a nadie, sino de compartir un don, como en el caso de Amstrong. Nadie podrá nunca tocar como él, o escribir como Shakespeare, será distinto.



Luego Marsalis coge la trompeta y pone un ejemplo entre el individuo, el grupo, y la improvisación, al hablar de genios como Earl Monroe. Poner en comunicación las distintos elementos de una banda o un equipo, desde la improvisación, para mantener un ritmo colectivo. Con una jugada todos los protagonistas están llegando a lo mejor, cuando cada persona realmente sabe su función desde esa perspectiva colectiva. Cuando todos y cada uno de los jugadores alcanza esa brillantez individual, en la que se puede improvisar en la misma sintonía que el resto al servicio del grupo, se está alcanzando la perfección, un equipo invencible, como ocurrió con The John Coltrane Quartet o con The Miles Davis Quintet en los '60.

PD1: Me voy unos días de Madrid, aprovechando el puente, así que, en principio, no actualizaré el blog hasta la próxima semana. Un pequeño descanso.

PD2: Este blog tiene sentido porque cree en cosas como las que señala Wynton Marsalis.

PD3: Una última recomendación: escuchar su música.

Basketball Jones

Mucho antes de que el “laicismo agresivo” tratara de asolar nuestras conciencias, otros profetas del "relativismo" ya se anunciaron. Cheech y Chong son dos productos americanos de una época, el 68 y sus derivas posteriores, que para algunos supusieron “ideas funestas, hipócritas y fracasadas”, y para otros el inicio de un nuevo tiempo de liberación -en el más amplio y diverso sentido de la palabra- colectiva e individual.


Cheech y Chong fueron al humor, a la música, y al cine, lo que los Freak Brothers al mundo del cómic. La imagen más friki del universo hippie americano. "Basketball Jones featuring Tyrone Shoelaces" es una canción de su album Los Cochinos, editado en 1973. El tema, cantado en chirriante falsete por Cheech Marin narra el nacimiento de Tyrone ("tie-your-own) Schoelaces para el baloncesto, su estrellato desde el guetto, y su repercusión planetaria. El vídeo con Nixon, el Vietcong, y The Beatles incluido no tiene desperdicio...



En el disco colaboraron en la parte instrumental George Harrison, Carole King, Billy Preston, y Tom Scott. The Blossoms y Michelle Phillips (The Mamas & the Papas) hacen los coros de las cheerleaders en Basketball Jones. La canción es una parodia de la balada de soul Love Jones del grupo The Brighter Side of Darkness.

La película Space Jam (1996), protagonizada por Bugs Bunny y Michael Jordan, incluía una versión del tema.

Cheech y Chong siguen en la batalla como viejos representantes de la cultura hippie, su web oficial deja claro cuáles son sus prioridades, y en Youtube es fácil encontrar imágenes de sus megafrikis películas.

Quizá la versión más parecida de Tyrone Schoelaces en el siglo XXI sea Allen Iverson y su viaje de destino incierto a Turquía.

Los tiempos cambian pero algunos asuntos, como la diferencia entre ser The Pope o nacer en el guetto, prevalecen.

Yo soy de Oberto...

"En el partido con Milwaukee del martes pasado me vinieron unos mareos y me puse nervioso, me preocupé mucho. Y desde entonces estuve masticando la idea, lo hablé con mi familia y llegué a una decisión que es absolutamente mía. Así se lo comuniqué al equipo", comentó Oberto a la cadena de televisión ESPN, y añadió "lamento un montón no poder seguir jugando con estos chicos. Lo estaba pasando muy bien, el equipo empezaba a funcionar, en pocos días había hecho amistad con Aldridge, Oden, Rudy Fernández. Creo que teníamos un equipazo, para llegar lejos. Me sentía muy cómodo, parecía que llevaba jugando varios años con ellos".



Oberto comenzó a sufrir problemas cardíacos hace tres años cuando jugaba con los San Antonio Spurs. El 5 de junio de 2009 fue sometido a una operación de corazón en Austin, Texas. "Esa fecha la recuerdo como si fuese mi cumpleaños", ha dicho posteriormente en varias entrevistas. Ahora Oberto deja el basket después de muchos años en la brecha. En su primera temporada en los Spurs tuvo la suerte de compartir vestuario con el escolta Brent Barry, y a partir de ahí encontrar un nuevo aliado con el que compartir su pasión por Pearl Jam. La música ha sido otro de los grandes referentes de Fabricio, cuando estuvo en el Valencia, junto con Federico Kammerichs, montó una banda llamada De Pitis, y nunca ha ocultado sus preferencias por bandas como Nirvana, Foo Fighters, U2 y Metallica.



Empezó en el Atenas de Córdoba de Argentina; llegó a Europa de manos del Olympiacos; luego jugó en la ACB con Baskonia y Valencia Basket; y en la NBA ha defendido la camiseta de Spurs, Wizzards, y por unos pocos partidos Portland Trail Blazers. Con Argentina, participó en la selección de su país que ganó la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Atenas en 2004, la de bronce en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 y obtuvo la plata en el Campeonato Mundial de la 2002.

El comunicado de su despedida señalaba, “de esta decisión no hay retorno. Yo amo el baloncesto pero hay cosas más importantes”. Toda la suerte para un jugador que fue un ejemplo dentro y fuera de la cancha.

Noticias de basket

Hoy la noticia del día es otra, pero hablar de baloncesto siempre es un buen bálsamo para los lunes complicados. Yo ando bastante cargado de trabajos y proyectos, para un verano que se anuncia inminente, por lo que no podré actualizar el blog todo lo que me gustaría.

Por eso hoy cuelgo éste maravilloso vídeo de Red Cafe, en el que el primero en salir es DP (Darren Phillip, el jugador del CAI Zaragoza) que ya han publicado varios blogs, y donde aparecen algunas de las mejores canchas de Nueva York, de las que ya hablé hace tiempo en el post de mi viaje a la gran manzana. Especiales recuerdos me traen las imágenes del Lower Manhanttan Clasic, disputado en las canchas de Houston Street & Crystie Street, y que están situadas en el Sara Roosvelt Playground que sirve de imagen de cabecera a éste blog.



Pero hay muchos temas de los que hablar. Por un lado volvemos al clásico más clásico de las NBA Finals, un Lakers vs Celtics que se promete mucho más intenso y emocionante que el de hace dos años. Donde habrá que ver la importancia de los jugadores de la segunda unidad de cada equipo en el desarrollo de la eliminatoria.

Por otra parte los play off de la ACB parece que van camino de los mismos finalistas del año anterior: Baskonia y Barça. Los primeros han ganado con apuros en los dos primeros partidos al Real Madrid de Messina, y los segundos, se han impuesto por su enorme calidad colectiva a la apuesta estratégica de Aíto.

Por último, el Cadete E de Estudiantes sigue en la brecha. El pasado sábado victoria frente a Los Sacues B en un partido muy igualado, que sólo se resolvió en el último cuarto con un muy buen trabajo en defensa y en ataque de todo el grupo. Un partido bonito para jugadores y afición.

Mientras que las noticias del exterior no son nada buenas, el baloncesto sigue, con distintos puntos de atención. Ya queda muy poco para los equipos, en breve toca disfrutar de vacaciones y de baloncestos más relajados, como los del vídeo.

Dead Prez Summertime

A la espera de poder colgar el último SPUTNIK BASKET TIME, en última fase de edición, y de que LuiJa nos mande las fotos del encuntro radiofónico, no puedo resistirme a colgar éste vídeo de Dead Prez. Una forma de ir preparando el verano, a pesar del frío que hace hoy en Madrid, y aprovechar para saludar a los amigos de NYC.



En estos días se han producido importantes noticas de basket. El Estudiantes ha conseguido clasificarse para los play off de la liga ACB, tras cuatro temporadas fuera. De esta manera se cumplen los dos grandes objetivos de la temporada: clasificarnos para la Copa del Rey y alcanzar la fase final de lucha por el título. Motivos para estar contentos con la planificación de la temporada, especialmente si tenemos en cuenta que empezamos con un 0-5 la competición. En mi opinión lo más importante es que de nuevo volvemos a tener una plantilla compensada, competitiva, y con un grupo de jugadores muy identificado con el equipo y lo que representa...



Además en la NBA no parece que ningún partido a partir de ahora vaya a ser fácil. Por lo pronto los Cavs de LeBron ya han perdido el factor cancha frente a Boston...

PD1: Un saludo a Roxu y Silviuka que están en la Gran Manzana.

PD2: De Dead Prez ya colgué en su momento otro vídeo en el blog, aunque no había imágenes de la fabulosa cancha de West Fourth como ocurre en éste. Se trataba de otra maravilla, un auténtico manifiesto por el hip hop combativo y la cultura afroamericana...

PD3: El vídeo se lo dedico a Mo Sweat, gran maestro de la música negra, y temporalmente de baja en su blog por fallos técnicos, esperemos verle pronto por aquí...

Bob Dylan - Hurricane

Una canción que todavía me pone los pelos de punta cuando la escucho, de uno de los mejores discos de Bob Dylan. En mi opinión uno de los grandes maestros de la música. Os dejo con la wikipedia y lo que cuenta de este tema, el vídeo aunque es sobre la decepcionante película dirigida por Norman Jewison y protagonizada por Denzel Washington merece la pena, en buena parte por la calidad de la canción.

La canción "Hurricane" abre el disco de Dylan Desire del año 1976, y se convirtió probablemente en la canción más popular del mismo. El nombre de la misma proviene del apodo del boxeador de los pesos medios Rubin Carter. Dylan se inspiró para escribirla tras leer la autobiografía del propio Carter ("The Sixteenth Round") que este le había enviado por su "compromiso en la Lucha por los Derechos Civiles de los Afroamericanos".



Carter y otro hombre llamado John Artis habían sido acusados de un triple asesinato ocurrido en el Lafayette Grill, Paterson, Nueva Jersey en 1966. Tras un proceso con una amplia cobertura periodística, y con acusaciones de haber sido un asesinato con tintes racistas, ambos fueron condenados a cuatro cadenas perpetuas. Pero en los años posteriores comenzaron a surgir numerosas controversias sobre el caso, relativas a la falta de evidencias y a lo cuestionable de la veracidad de las declaraciones de algunos de los testigos. En su autobiografía, Carter mantenía su inocencia, y su historia llevó a Dylan a visitarle en la prisión de Rahway State en Nueva Jersey.

Tras conocer a Carter y a alguno de sus seguidores, Dylan comenzó a escribir "Hurricane". El proceso, no fue sencillo porque aunque Dylan había escrito con anterioridad canciones de temática similar ("The Lonesome Death of Hattie Carroll" y "The Death of Emmett Till") no era capaz de plasmar en la canción todos los sentimientos que le generaba Carter. Finalmente Dylan desarrolló la canción con un marcado estilo cinematográfico.

Durante el tour que precedió al lanzamiento de Desire, Dylan y su banda ofrecieron un concierto benéfico en el Madison Square Garden de Nueva York. Al año siguiente realizaron otro concierto benéfico en el Astrodome de Houston. La canción recaudó suficientes fondos y la publicidad necesaria para ayudar a Carter en nuevas acciones legales. A pesar de obtener el derecho a un nuevo proceso, Carter y Artis fueron encontrados otra vez culpables y condenados a dos cadenas perpetuas consecutivas el 9 de febrero de 1976. Dylan, y otros seguidores no acudieron al juicio. Carter recibió en 1985 la libertad condicional y todos los cargos pendientes sobre él fueron retirados en 1988.

Desde el 25 de enero de 1976 en Houston, Dylan nunca ha vuelto a tocar en público dicha canción.

(Wikipedia dixit).

Dusan Kecman

Comentaba Javinit hace unos días en otro post, que apenas cuelgo contenidos sobre la Euroleague, cuando ya se están celebrando grandes partidos.

Lo cierto es que no está muy claro si la principal competición de Europa consigue ser un atractivo a estas alturas de competición. Algunos consideran que hasta que no se defina el Top 16 hay poca chicha.

En la última jornada, por poner tres ejemplos que he leído en el foro del Estu, la asistencia en pabellones fue de 800 personas en la cancha del Fenerbahce, 500 en la del Maroussi y menos de 1800 en Milán.

Sin embargo en Belgrado, en el partido del Partizan contra el Efes Pilsen de Racocevik, la entrada fue de 7022 personas. Nada mal, y encima para ver un partido que terminó así...



Volvemos a un debate recurrente, el poco atractivo de algunas competiciones FIBA hasta que no llegan las fases finales. Quizá tenga que ver el horario de los partidos, entre semana, y el precio de las entradas.

Los Memphis Grizzlies de la NBA ha tirado los precios para atraer a más gente al pabellón y aprovechar la euforia que vive la ciudad tras las victorias contra Dallas y Cleveland. Contra los Oklahoma City Thunder la entrada costará sólo tres dólares. Son conscientes de que en tiempos de crísis, lo mejor es hacer asequible el precio de la butaca. Además allí venden cerveza en los estadios...

PD: Mi sugerencia musical de hoy es Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine , ayer tocaron en Madrid y no pude ir a ver al mítico cantante de los Dead Kennedys...

Un vídeo, un libro, una película

Mañana empieza un gran puente. No jugamos el cadete E, no hay partidos de EBA o Liga Femenina en el Magariños, no juega el ACB en el Madrid Arena. No hay ningún concierto que me pueda interesar. No tengo que trabajar. No estaré en Madrid, así que dejo tres propuestas por si pueden servirle a alguien:

N.A.S.A. feat Tom Waits & Kool Keith - "Spacious Thoughts"

Me manda +K el enlace a este impresionante vídeo. N.A.S.A.(North America/South America) es un proyecto musical de artistas relacionados con el hip hop y el rock. Gentes como E-40, Method Man, Charli 2na, M.I.A., Tom Waits, John Frusciante y algunos más, haciendo tracks con música inspirada en el funk brasileño...



Tom Waits y Kool Keith en un vídeo que se recrea en la cultura del graffitti, con una mezcla de voces brutal. La presencia de Waits, un auténtico genio, da cuenta de la calidad del proyecto.

El atentado, de Yasmina Khadra. 2005. Alianza Editorial.

Yasmina Khadra nació en 1955 en Kednasa, en el Sáhara argelino. Khadra es el seudónimo del comandante Moulessehoul. Un militar argelino que actualmente vive exiliado en Francia. Publicar con otro nombre fue una forma de refugiarse ante la violencia que azotó su país a partir de 1992.


La literatura de Khadra debería ser obligatoria. Una forma de entender el mundo actual, sus contradicciones, e injusticias. Todo ello con una escritura perfecta, creíble, apegada a las personas y sus realidades.

En clave de intriga, Yasmina Khadra hace una nueva incursión en el mundo del terrorismo islámico para recordarnos que la barbarie permanece oculta tras la vida civilizada y autocomplaciente que nos hemos inventado en la sociedad moderna. Que vivimos en una ficción teatral frente a la salvaje realidad que subyace entre bambalinas.

Inglourious Basterds (Malditos Bastardos) Quentin Tarantino. (2009)

Ambientada en la II Guerra Mundial, atravesada por otros géneros cinematográficos, y dirigida por Tarantino. ¿Se puede pedir más? Para mí una película excelente. En tercer lugar de mis películas favoritas del director de Tennessee, tras Reservoir Dogs (1992) y Pulp Fiction (1994). Imprescindible verla en versión original, los lenguajes son parte de la trama.



Para Carlos Boyero, del que me confieso seguidor:

Los que consideran al autor de Pulp fiction como lo más innovador, cañero e ingenioso que ha dado el cine moderno van a sentirse saciados con este recital de sus esencias, incluida la original utilización de la música (suenan profusamente los temas que compuso Ennio Morricone para el desdichado género del spaguetti western), los momentos llenos de tensión que desembocan en aquelarres de sangre, las sentencias cínicas, los delirios narrativos, el poderío visual y coloquial. Yo, que no siento adicción hacia su cine y que a veces me cargan sus pasadas, aunque reconozca su incuestionable talento, lo he pasado razonablemente bien a lo largo de 150 minutos que no te abruman.

Viniendo de Boyero no esta mal. Yo pasé un rato de muy buen cine.

P.D.1: Para quién quiera profundizar en el argumento de Malditos Bastardos, puede leer más en el excelente blog de Jaime Sirvent.
P.D.2: Quién pueda tiene también tres buenas citas estos días. Una, dos, y tres. Yo estaré en el campo...

Overpowered by funk - The Clash - New York 81

Overpowered by Funk fue uno de los temas del disco Combat Rock (1982) de The Clash. Fue el último álbum de la alineación clásica de la banda antes de la ida de Mick Jones y la expulsión de Topper Headon. Al igual que Sandinista!, su álbum anterior, Combat Rock incluye una amplia gama de estilos musicales. Este es una muestra de hasta qué punto.



No es uno de mis temas favoritos de la banda, pero sin duda es uno de sus mejores vídeos. Conney Island a principios de los '80 con el más puro estilo Warriors. Un buen broche para una semana muy neoyorquina.

The Clash-Rudie Can't Fail

Se cumple ahora 30 años del álbum London Calling, de la mítica banda The Clash. Radio 3 le esta dando su particular homenaje, y Diego A. Manrique publica hoy en El País un interesante artículo llamado 30 años de furia.

London Calling fue el tercer álbum del grupo londinense, y el que marcó su punto de inflexión comercial y musical, así como el que incorporó finalmente la estética punk a la mitología de la música.



"Rudie Can't Fail" (Rudie no puede fallar) trata sobre los Rude Boys, término que se refería a la primera generación de ingleses nacidos de padres procedentes de Jamaica. La canción está relacionada a la vida de los Rude Boys, que eran vistos como chicos irresponsables por la sociedad británica. En ella hablan sobre sus actos y su incapacidad de actuar como "adultos responsables". La admiración e influencia de la cultura reggae, mostrada antes en Police & Thieves, es importante en la pista y en la mayoría de canciones de London Calling.

Todos los temas de este disco son impresionantes. El contenido estilístico musical del álbum es muy variado incluyendo el punk lúgubre (London Calling), el blues (Brand New Cadillac), el ska (Wrong 'em Boyo), la música disco (Lost in the Supermarket), el reggae (The Guns of Brixton) y el rockabilly (Rudie Can't Fail).

Rudie can't fail tiene un punto especial, por la mezcla de estilos y por una letra que sugiere un estilo de vida.

Me apunto a ambos, esperando que mañana el Estu nos de una gran alegría frente al Málaga.

Know Your Knicks: Favorite Song

Que los Knicks no son un equipo de garantias, no es ningún descubrimiento. Se vende futuro (¿Le Bron James en la gran manzana?), pero hay pocas esperanzas en una temporada que parece de transición, y donde Mike D'Antoni y su estilo rápido de juego no son un gran atractivo, al menos con esta plantilla.

Demostrado que no son unos grandes jugadores, vamos a ver sus gustos musicales y su habilidad para la interpretación.



La play list:

Danillo Gallinari (21 años): Jay-Z & Rihanna, "Run This Town", .

Marcus Landry (24 años): Da Truth, My President.

Toney Douglas (23 años): The Temptation's, My Girl.

Jordan Hill (22 años): Jay-Z, D.O.A.

Larry Hughes (30 años), We are the world.

Al Harrington (29 años): Michael Jackson, Pretty young thing.

Chirs Duhon (27 años): Michael Jackson, Bad.

Nate Robinson (25 años): Biggie, Smalls-juicy

Ahora lo dificil es elegir una de estas canciones. Michael Jackson y Jay-Z se llevan la gloria, pero ninguna de las canciones es de mi gusto. La verdad es que My girl (The Temptation´s) es un clásico, y es parte importante de la historia de la música. Como vídeo creo que Gallinari se lleva el mejor, aunque el del gran Nate Robinson no tiene desperdicio.

Algún departamento de prensa debería pillar la idea de estas promos de la plantilla. Los Knicks lo hacen mucho, con diversos temas. Son entretendias y acercan al aficionado a los jugadores. Aunque sea para ver que ni cantan muy bien, ni son unos grandes aficionados a la música. De jugar ni hablamos, aunque tengo esperanzas en jugadores como Al Harrington, Gallinari, David Lee, y Wilson Chandler (estos dos últimos no salen en el vídeo).

Quizá a alguno de los que no salen les guste Miles Davis, dejamos aquí un gran tema, para agradecer que ya es viernes y que hay mucha música y muy buena...

Madvillain - All Caps

El debut de Madvillain, pareja formada por Madlib y MF Doom, sigue siendo uno de los discos más iluminados de la década. Y punto pelota: si alguien te lo niega harías bien en retirarle la palabra de por vida, quemar sus posesiones y llevar a sus vástagos por un camino de perdición con salida en el infierno. Mientras, estate atento porque la continuación del mismo se espera para el año que viene.

Así se refieren en el portal de música Spinner a este dúo. Hace unos meses, al publicar en el blog un vídeo de Madlib, el gran Mattu comentaba que buscara a Madvillain "que son canela fina". No se equivocaba, sólo hay que echar un vistazo a este excelente vídeo:



Madvillain va a sacar disco en breve, aunque parece que no antes del 2010. Esto es sólo un elegante aperitivo. Os recomiendo el resto de la crónica de Spinner. Un lujo para este viernes, vispera de un fin de semana muy importante para el Estu. La visita del ACB a Valladolid, el próximo domingo, tiene que ser el principio de la recuperación del equipo. Ganar o ganar. De lo contrario nos esperan negras tormentas.

Mientras tanto, disfrutemos de la buena música.

Fermin Muguruza - Ezin ihesi Berlin

En memoria de David y de Sonia. Por tantos lugares comunes.


Os dejo el enlace a un artículo interesante de Javier Maestro sobre la situación en Estudiantes, publicado en Mundo Deportivo.

Una oportunidad para comenar qué es lo que le ocurre al Estu...

Leonard Cohen: who by fire

Le toca el turno a uno de los maestros, además con una de las versiones más espectaculares que se pueda escuchar de este tema. Hoy el gran Limontxello y Susana estarán en directo viendo a Cohen en el Madison Square Garden, en Nueva York. Maravilloso. Espero que me cuenten todos los detalles. Yo me consuelo viendo este vídeo. No dejéis de verlo, me parecen impresionantes los acompañamientos...



Precisamente ayer, el programa Carne Cruda, de Radio 3, hacia un especial Leonard Cohen. El locutor confesaba su admiración por Chelsea Hotel. Relato del fugaz encuentro sexual entre Cohen y Janis Joplin en Nueva York. Yo no puedo elegir sólo una canción, recomiendo, como poco, el disco New Skin for the Old Ceremony (1974), una obra de arte.

Como se decía en un artículo reciente, hay que agradecer a Kelley Lynch, la antigua representante del cantante canadiense, que le estafara. Por su culpa Leonard Cohen ha regresado a los escenarios.

Limontxello difruta del concierto, de NYC, y toma una Brooklyn Lager (pre prohibition style) a mi salud. Te lo agradecería.

Toots & the Maytals - Sweet & Dandy

Con un día de retraso, y de forma breve. Un vídeo para levantar el ánimo, con una de las mejores bandas de reggae de toda la historia.



Para este puente dos citas importantes. Una hoy en el Magariños, y la otra mañana en Valencia. Esperemos que los ritmos jamaicanos nos den buena suerte.

Ya empieza lo bueno. Espero que disfrutemos.

HdNY

Historias de Nueva York es un libro para disfrutar, especialmente si a uno le gusta investigar las esencias de lugares con tanta personalidad como la ciudad de los rascacielos. Una lugar con unas características únicas. Claro que te tiene que gustar investigar el interno de la metrópoli. Lo advierten en la contraportada del libro:

“Ciertos conocimientos son perfectamente innecesarios. Se puede vivir muy feliz sin saber con qué truculencia surgió la cúpula del rascacielos Chrysler, por qué los Yankees son el equipo supremo en Nueva York, cuál es la relación entre Arabia Saudí y la cerveza de Brooklyn, por qué la grasa de los filetes es más amarillenta que en Europa, en qué bar bebió Dylan Thomas su último whisky o dónde sirven las mejores hamburguesas de Manhattan”.

El blog en NYC

Enric González es un conocido periodista de El País. Ha trabajado como corresponsal en Londres, Nueva York, París y Roma. González tiene una legión de seguidores, especialmente a raíz de su columna Historias de Calcio, que elaboraba en su etapa de corresponsal en Roma, y que luego publicó en un libro. Su escritura es brillante. Este libro es perfecto para conocer una ciudad desde un punto de vista muy particular, para entender a sus habitantes y su entorno. No es absoluto porque Nueva York es inabarcable, y tiene casi tantas historias como calles y comunidades.

Uno de los capítulos del libro se refiere al deporte. “Los neoyorquinos se dividen en tres categorías: Yankees, Mets, y extranjeros. [...] La ciudad es beisbolera hasta lo enfermizo y el baloncesto (Knicks) y el fútbol americano (Giants y Jets) constituyen simples complementos”.

Playground de Mulberry st.

No hay que darlo todo por perdido. Es tan cierto que sólo subirse en el metro de la ciudad es una demostración del dominio de la identificación al béisbol, especialmente de los Yankees. El basket, como espectáculo, ir al Madison, perdió el gancho que tuvo durante un breve periodo de tiempo, en los '70. Coincidió, como contaba Woody Allen en una entrevista para The Guardian, con la peor etapa de los equipos locales de béisbol, y con una etapa de victorias de una plantilla fantástica de los Knicks.

Ahora, después de años de equipos mediocres, el seguimiento del equipo es mínimo, y las gradas se llenan gracias a los turistas, o aficionados con poca denominación de origen, y criterio medio-bajo. El buen baloncesto de la ciudad, que lo hay y mucho, habita en otros lugares.

“Los Mets han adoptado como lema extraoficial la frase pronunciada por uno de sus entrenadores, tras la enésima derrota: No me molesta perder, lo peor es que ganen los otros.” Cuenta Enric González, que se declara seguidor del equipo menor de la ciudad, los Mets, cuyo estadio se encuentra en el popular barrio de Queens. “Yo me hice de los Mets la primera vez que llegue a Nueva York, simplemente porque no podía con los Yankees. Dudo que esa característica mía, la incompatibilidad con el éxito, me proporcione grandes alegrías en la vida, pero tiene mal remedio”.

Estoy deseando que empiece la temporada, ir al Madrid Arena a ver al equipo ACB, también al Magariños a ver al equipo de Liga Femenina. Ya queda menos. Espero ver buenos partidos, y que el Estu busque el estilo de juego que siempre le caracterizó, buenas defensas, ataque rápido y efectivo.

Coney Island

En realidad me ocurre algo parecido a aquel entrenador de los Metropolitans, la cuestión no es tanto perder partidos, lo que me jode es que ganen los otros...

De derrota en derrota, hasta la victoria final.

PD1: Las fotos son de mi viaje a Nueva York. Espero que os gusten.
PD2: En Radio 3 se han empeñado en poner todas las mañanas Empires States of Mind, el temazo de Jay-Z y Alicia Keys. Música de los viernes, sobre Nueva York.